A13 SPLIT – Aymeric De Tapol & J. Montessuis / RIPIT

 AEP13 Cover


Format : 7inch Limited Vinyl / Free Digital Download

Release date : 24th of June 2015

Tracklisting :

A01 : Aymeric de Tapol & Joachim Montessuis, Protozaurus, 3’41
B01 : RIPIT, Deflagrator 1, 0’56
B02 : RIPIT, Deflagrator 2, 0’57
B03 : RIPIT w/ Herbert Bourreau, Deflagrator 3, 0’46
B04 : RIPIT w/Otto Von Schirach, Deflagrator 4, 0’49

Credits :

Artwork : Line Vangrunderbeeck Silkscreen : Marijke Loozen
Master : Frédéric Alstadt, Angstrom mastering Brussels Cut : Hervé De Kéroulas, Dk Mastering Paris



A split, a fissure in an inert body, letting through the opaque fluids of bruit, the impetus of animality over comes time. A wound from which emanates a strobing mass of colours overlapping rapidly until white un-solar light settles and a non-climatic constant sharp knife cuts its way through matter.
An array of particles of time collide on a non-refractive element, the stubborn skull is the final interception, collapse is evoked, with no tragedy.

Jonathan Uliel Saldanha







Format : 12″ Vinyl / Free Digital Download
Release date : 26th of November 2014

Digital Download & Tape tracklisting :

A01 – Warrior Drum
A02 – Iron Lion ovfdbk
A03 – Sidewalk state ovmind
A04 – Magog Trash
A05 – Nightlife
B01 – Equations
B02 – Vocal Fisical
B03 – Kosmic Excentricity


Credits :
Written recorded and mixed in May & August 2014 by HHY & RIPIT
Vocals by Black Saturn,
sounds from Chouk Bwa Libète and HHY & The Macumbas
Mastered by Frederic Alstadt, Ångstrom Mastering, Brussels
vinyl Cut by Hervé de Keroullas, DK Mastering, Paris

International duo Fujako, composed of Jonathan Uliel Saldanha and Nicolas Esterle, follow the dub-heavy Soul Buzz release on Angstrom Records with Exobell, an eight-track EP that draws inspiration from the esoteric and delves into a more stripped-down sound.
Exobell is an invented word. A protective suit (Exo) made of vibrations (Bells), this creation provides a versatile mental image and context for the music. The pair purposefully draw inspiration from the word and the ideas it conjures: mysticism, apotropaism (rituals to avert evil long associated with bells), the animist relations between the city and its diverse elements and the sense of dread and all-encompassing dystopia that arises when you look too closely at technology’s forward march into our world and the hyper-communication it provides.
In many ways you can think of Exobell as like a sonic fiction narrated by the voice of DC’s Black Saturn, who once again brings Fujako’s music alive by articulating its concepts into a human dimension. Adding a further layer of drama, the tracklist acts as a libretto for the work guiding the listener further into Fujako’s imagined sonic world.
The ‘Warrior Drum’ beats first, the armor awakening as Black Saturn chants. Then comes the ‘Ironlion Ovfdbk’, distortion grating against both voice and drums, blowing frequencies out and leading us to a ‘Sidewalkstate ovmind’ where if you seek you will find, just don’t fall off the rhythm. Bells echo into the ‘Magog Trash’, the armor vibrates to ward off the evil spirits before stepping into the ‘Nightlife’ to face the rumbling walls of Babylon. It’s all ‘Equations’ though, as Black Saturn tells you that “logic is seasoning for correct reasoning.” Repeat the mantra until “the voice becomes the body,” because ‘Vocal Fisical.’ Trust the tremor of the drums. And at the end of it all find the ‘Kosmic Excentricity,’ shockwaves rippling from the armor across the cosmos.
Exobell is sparse and boiled down to its core components, driven forward by rhythms to create a kinetic energy that proves both irresistible but also hypnotic. Further deviating from their standard musical approach, this release sees Fujako sample on three separate occasions bringing in elements from Haitian band Chouk Bwa Libète and HHY & The Macumbas to imbue the music with further energies. With Exobell Fujako and Black Saturn provide us with their own vision of suburban-medievialism. They re-imagine existing musical forms for the bleak present we live in, blurring boundaries as we face our own uncertain future.


Format : 10inch vinyl / Digital Download
Release date : 26th of August 2014

A01 : Entrance
A02 : Soul Buzz
A03 : J*A*
B04 : Preacher’s Echo
B05 : Buzz Dub
 06 : J*A* Version

Credits :
Written recorded and mixed between Winter 2012 & Spring 2014 by HHY & RIPIT
Vocals by Black Saturn, additionnal vocals on Preacher by Citizen Ledge
Additionnal drums by Nah
Mastered by Frederic Alstadt, Ångstrom Mastering, Brussels
Cut by Hervé de Keroullas, DK Mastering, Paris
Sleeve Silver silk printed on black paper by Marijke Loozen / Smeraldina-Rima
Photography taken from Soul Buzz video
Layout by Anne Fontenelle
“Soundboy gotta boo boo ?” -Raz Mesinai.



“We monitor many frequencies. We listen always. Came a voice, out of the babel of tongues, speaking to us. It
played us a mighty dub.” – Neuromancer

The international duo of Fujako returns to Angstrom Records with Soul Buzz, a short but intense six-track
salvo of earth shaking, gritty electronic music featuring DC’s Black Saturn.
Uniting over a love of echo, bass and space, Jonathan Uliel Saldanha, from Portugal, and Nicolas Esterle,
from Belgium via France, came together to form Fujako with a desire to make music of “unlooped hip hop and
telluric dub from the geological strata.” Exiling themselves to a remote mountainous area of central Portu-
gal, Fujako re-emerged in 2009 with a debut album that crystallised their intent with a righteous sound and
fury. Soul Buzz, recorded between Porto and Brussels, continues their lifelong dedication to sonic alchemy
with thundering bass, cavernous spaces and beat up rhythms combining to speak a mighty dub into the liste-
ner’s bones.
The gravelly voice of DC-based MC Black Saturn – grandson of blues musician John Jackson – brings the tit-
le track to life, literally and figuratively, as he takes to the opening bars to exclaim that “the soul is a
noise like buzz”. Fujako provide an apocalyptic backdrop of swung out beats, distorted melodies and bodily
bass for Black Saturn to deliver acute social observations, self-referential truths and channel a spiritua-
lism not unlike the mighty dub Gibson spoke of in Neuromancer thirty years ago. The dub version sends the
original into an even more cavernous hole, deep beneath the surface of the earth where its reverberations are
moulded into a new spatial whole, layering earthy qualities with the same digital fuzz that has become part
of our daily lives.
Taking a more traditional approach, ‘Preacher’s echo’ is a spacious yet gritty dub instrumental, details
folded into the grooves, fragments of voices echoing into the layers of earth beneath us. If you listen clo-
sely enough you may find universes in the song’s vast expanse. ‘J*A*’ concludes the EP, again split into vital
halves of original and dub. On the former Black Saturn’s voice is once more added to the mix, telling a tale
of a cloud jogging deity that gives us titanium rhythms over a sparse, subtle and vast instrumental. The dub
does what the dub should, deconstructing and recomposing, bathing the song into an earthy mix that leaves it
polished with a rough and rugged layer.
With Soul Buzz Fujako continue to live up to their desire to summon a music with peculiar telluric qualities,
a perfect fit for Black Saturn’s self proclaimed forensic artistry. Dub and hip hop are the base materials of
Fujako’s sonic alchemy, the earth their working space and the ever encroaching virtual world a necessary com-
bustible to make their ideas very real.
Laurent Fintoni.


AEP11 L.E.G. – 637

Format : 12″ Black vinyl, 45rpm
Limited to 350 copies

Sleeve artwork : Jonathan Poliart & Julien Meert, Layout: Anne Fontenelle
Composed & produced by Roger 3000 & Sublyme Diagonal, Lyrics by Citizen Ledge
Mix: Dr Lvg_stn
Mastering: Frederic Alstadt, Cut: Yann de Keroullas

Don’t come back later and say you had not been warned. It has been made clear from the outset: ‘Everything I say is seriously sarcastic’. Thus announces Citizen Ledge on the mock-horrock carpenteresque arpeggios of ‘Know the Ledge’. Just so you know you should regard this band as such: both deeply serious and not. And that explains also why you should not try to pin them down to one register, or one musical genre. Their scope is big, and their appetite equally. And yes of course it is hip hop, and then again not. Their sound may veer towards the west coast at times, but is well likely to turn oldskool a few seconds later; the beats may sound electro just now but can rush into techno next or slow down dramatically to a dense abstract fog. Brussels trio LEG have been blurring their traces for some times now, literally inventing a new version of themselves with each release. This 6-track ep presents yet another side of their accretive personalities, adding to their well known live full-on assault characters the additional powers of lyrical and instrumental sophistication. Text based slow songs alternate with lush soul-oriented instrumentals while dark industrial fragments lead to electro exotica. Producers Sublyme Diagonal and Roger3000 evade all dogmas and keep off self-imposed limitations; no ingredient is rejected from their amalgamating formula, no option spurned out of self-conscious censorship. They value their independence and uniqueness, and cherish their quirkiness as an added value, indeed as a raison d’Être. In a musical milieu concerned with an increasingly vague notion of authenticity, intensely obsessed with what is right and what is not, they remain thoroughly and proudly only true to themselves. And if anybody has a problem with that, their answer is seriously sarcastic: “kill them all”.
Benoit Deuxant


ALP10 Aymeric de Tapol – Talking with a dinosaur

Format: 12″ Black vinyl, 33rpm
Release date: 2012
limited to 330 copies

Sleeve Artwork: Aymeric de Tapol, Lay out: Anne Fontenelle
Materials composed by Aymeric de Tapol at GRM, Paris, november 2009.
Composed in Bruxelles between november 2009 and april 2011.
Mastering: Frederic Alstadt, Cut: Yann de Keroullas

Talking with a dinosaur is Aymeric de Tapol’s riveting dialogue with the legendary Coupigny synthesizer of the Ina-GRM. Built around 1970 by French engineer FranÁois Coupigny, this electronic dinosaur is a unique modular synth designed according to the instructions of Pierre Schaeffer. It was assembled with musique concrete’s atonal penchant engraved in its mind and body. It is a pleasant but untamed animal, powerful and insubordinate.

There was a time, not so long ago, when synthesizers and electronic instruments in general were used to produce strange and new tonalities, to obtain sounds unheard before, to astound and bewilder. Nowadays they are used to represent an era, to function as period pieces. They are precisely dated mechanisms and tools, incorporating ancient practices and forgotten gestures, revived and requisitioned to call to mind musical styles, genres or scenes. That is: the exact opposite of what they were built for in the first place. Midi synth now stands for the eighties, analog synths means seventies, modular synths the sixties, and any vacuum tube is supposed to conjure up the pioneers. That is why Aymeric de Tapol has conceived this album not as an homage or a document on the Coupigny, but as a field recording, as one would approach a wild animal, or a landscape. It is not a demo of the apparatus but a paradoxically creative contemplation. The musician and the instrument have had little time to travel towards each other, but they have reached a mutual understanding. As a painter knows that he will never consummately possess or dominate the mountain scenery he faces, the musician has approached this famed equipment without the will to confront it or defeat it, but on the contrary to hear it tell its own story, not to behold it, or worship it, but to appraise it, to let it speak on its own terms and genuinely converse with it. Delivered from the pressure to conquer and subdue the beast, Aymeric de Tapol has succeeded in establishing contact with it, man to machine, each on its own terrain, mutually taming the other, teaching him gestures, teaching him the rules of the game, in fact teaching him to play. Aymeric De Tapol has opted to forgo the usual bubbles and bleeps of modular synths and to reach for the more abrasive spectrum of the instrument, the piercing noise and the thrumming hum of deep bass sounds. No ostentatious show of virtuosity on his side or of technical capacities on the machine’s side, but an exchange of vocabulary, morphemes and phonemes enabling communication, coded pulses and sine waves, possibly meaningful signals. One track is entitled dialogues, the next is called non dialogues. We pretend to find sense or purpose in the oscillating electricity, the buzzing machinery. But any understanding between man and machine may simply be due to chance.

benoit deuxant


AEP08 GDZ – The Lurking fear

Format: 12″ black vinyl, 45 rpm
Release date: 2012
Limited to 270 copies

Sleeve artwork: Sylvain Fogato, Lay out: Anne Fontennelle
Composed by Sebastien Fauvarque in 2008 †


ALP09 Fujako – Landform

FUJAKO Landform
Format : 2×12″ black vinyl, 45rpm
Ref: ALP09
Released: 2011
edition limited to 500 copies
Sleeve Artwork: Eric Audoubert, Lay out Anne Fontenelle
Composed & produced by Jonathan Uliel Saldanha & Nicolas Esterle
Mastering: Frederic Alstadt, cut: Yann de Keroullas


A1 Sulphur Goat, feat Sensational
A2 Queda de Regoufe, feat Seraphim
B1 Preparation, turntables DJ Urine, feat Native
B2 Ahjar Phantom
C1 Irradiés, feat Cheravif
C2 Mal’ak, feat Native
D1 Stone Fire, Flute Roger Atmore, feat Nadeem Shafi, Scalper

FUJAKO came out of the clash of Jonathan Uliel Saldanha and Nyko Esterle, two producers obsessed with echo, bass and space. The first one, raised in Portugal and part of the collectives Soopa and Mécanosphère, deals with sonic alchemy, and is also known as HHY. The second one, raised in France, part of the Radon collective and a rider of the sound waves, is also known as Ripit. Both met to summon music of unlooped hip-hop, filled with spectres of haunting dub and ecstatic scapes.

LANDFORM, their first record (out on Wordsound Digital and Angstrom Records) was born in a small stone house studio in the burnt forests and mountains of Portugal, between paradise and the gate of hell, made from soundscapes and beats recorded on mostly acoustic instruments, created in an hostile -yet natural- environment. After the initial production phase in the woods, LANDFORM was then haunted by the voices of several guests such as Sensational, Seraphim, Native, Cheravif and Scalper, as well as by the additional trash turntablism of DJ Urine.
For those who value such “luminous coincidences” (in the words of Louis Pauwels, of “Morning Of The Magicians” fame), I can recall that on that day in early August, as Jonathan Uliel Saldanha and Nyko Esterle, or HHY and Ripit if you prefer, packed their gear into a decaying automobile and left the city of Porto heading towards central Portugal’s mountainside, it was raining ashes. As forest fires ravaged the landscape all through the country, the sky was a fiery orange on an almost daily basis, and a glimpse of the Plagues of Egypt was offered to our modern day sinfulness. Fire is, of course, a central driving force in the process of alchemy, and alchemy is a central preoccupation permeating these two musicians work; the endless, minute recombinations and fusions of The Great Work are not at all distant from hip-hop’s sampling and reconfiguring tactics, or from the miraculous transmutations of sonic matter created by dub strategies. So, on LANDFORM, hip-hop and dub are explored as techniques of fusion; all manner of sound substances (instruments from various ages and places, all played by the duo in a short-circuit process of “self-sampling”, the MCs voices, the ghostly effects) are welded in a metaphorical forge, coalescing into a form of cosmic mountain-top music. 
Filipe Silva (a.k.a. The Banshee) is a portuguese musician. With Jonathan Uliel Saldanha, he runs Soopa, a polymorphic entity producing, presenting and releasing any form of music that acknowledges sound’s potential for transfiguration.
“I believe in the irony of mountains” (JG Ballard) 

HHY is the main alias for multi-spectre instrumentalist and producer Jonathan Uliel Saldanha. His music is informed by Alchemy and Hermetic cosmologies, RA, Heavy Bass Pressure, Indian music, Calliope, Echo Chamber, Sonic Mayhem & Voodoo Downbeats.Under his own name or with other formations, HHY shares projects and collaborations with musicians such: Mark Stewart, Damo Suzuki, Steve Mackay, DJ Scotch Egg, Raz Mesinai, Vincent Paternostro, Scott Nydegger, Benjamin Brejon, Ewen Chardronnet and countless other artists from a wide lexicon of sonic contexts (Unlooped Hip-Hop, Spectral Dub, Brass Band, Shamanic Improv, Chaos Rock…). 
One of the individual entities lurking in the engine room of the Porto-based SOOPA and Faca Monstro collectives, and the transnational Mécanosphère organism; he is part of numerous projects such as HHY & The Macumbas, Herzbeat Hotel, F.R.I.C.S., Besta Bode, Mental Liberation Ensemble, and Çuta Kebab and Party. 
More at: www.soopa.org,
RIPIT or Nyko Esterle forged his 
sonic weapons in the alternative electronic scene of Paris. Now based in Bruxelles, he runs several musical projects (Solar Skeletons, Extern Ykon, V-atak) and also music-related activities such as sound engineer at the Black Virgin Studio and the booking agency Vautour Operator. During the last decade, Nyko has toured Europe and North-America several times, delivering a wide range of musical genres, from breakcore to bluesy doom, from ambient to hip-hop, from harsh noise to Grindcore, always keeping a “Ripit’s touch” that would be called Industrial by some. Among a huge list of collaborators are Mike Watt, Steve Mackay (the Stooges), Marshal Allen (Sun Ra Arkestra), Hecate, Jason Forrest, Xanopticon, Koonda Holaa, just to name a few. 
More at: ripit



ALP07 Telemake – Scarbo

Format : LP 12’’33rpm +Cdrom in folded sleeve
Release date: 2006
limited to 450 copies

Sleeve artwork : Sylvain Fogato
Composed and manipulated by Christophe Guiraud
Mastering: Yann de Keroullas

After the stormy and rainy «Moorning EP», the horizon looms brighter. The electricity still roams the air, scraps of voices (Lodz) blooms, the woods dries emanating their soft fragrances rising with the wake of nature. « Scarbo »is a love story, a romance between acoustic and digital, harmony and melody, woods and strings. A relation(ship) that explores a moving sensuality where the spirit of jazz dances langorously before its spectrum. Here, Tellemake presents a story where cinmatic narration deconstructs the obviousness, resulting from a high sense of composition close to diverses instrumental connections (cello ;piano ;accordeon) and their textures. A journey into the inmost depth of an emotionally rich in meanders geography. A langorous walk between the sinuous influences of Gabriel Fauré and Mark Hollis and Ellery Eskelin.
« Scarbo » is also a collaborations story . First with Sylvain Fogato’s images (photographer and video director and graphic designer) from whom we’ll find the videos on the Cd rom coming alongside the vinyl, he is also in charge for the object’s artwork. Then a meeting with fellow musicians remixing/reinterpretating compositions taken from the LP. We find names like the ones of Sink (Arbouse rec/Bee rec), Arco5 (Arbouse rec), Lodz (Tsuku boshi rec/Angstrom rec), Kob i Vento (Cofidiscs) et Yenkell (Angstrom rec).
The object itself pertinently illustrates the blending between analogic and digital for the LP is released on vinyl coming with a Cd rom where the totality of the LP’s tracks will be found as well as unreleased materials and the remixes/reinterpretations, all in high quality Mp3 to be shared.
Drummer in rockbands for several years. He played in « Spoonful », a formation blending influences from 70’s rock and New York hardcore and noise. Then he played in « Dogma », a hand peering at noisier lands and on heavy and mighty layering of harmonies. Raising from a wearyness of the « rock spirit », he equidistantly leads is researches on sound colours and physical pressures drawing closer image and improvisations centered on jazz and noise and electronica. Ensues the creation of a recording studio centered on mastering and mix. An activity that allows him to discover and clear his yearnings and musical orientations through diverse elements of modulation, ranging from the sensuality of analogic and the confused logic of digital.
In 2003, Christophe Guiraud creates his own project « Tellemake » a logical following to his research on sensuality and infection and irritation of masses of sound. His first EP « Moorning » was released in 2003 on Angström.It introduces a musical hybrid between sound and rhythm radicalism and an emotionally complex sense of melody an d harmony. Tellemake is a project in constant evolution/modulation. For his first LP « Scarbo » the distortion is substituted by space where the result of his researches in harmony and texture clatters.The boundaries between jazz, electronica, pop, experimental music disappear into an atypical music.An antagonistic musical universe where the complexity of compositions reverberates a sincere and touching emotions.
He is also half of the electronica duet « Maeko », the first LP « Geode » was released on prarisian label « Tsuku Boshi », and as a remixer for Lamb, VLAD and Domo_kun.


For the past 4 years, he has been developping collaborations with the musicians Tellemake, Braille (Angström), Sink (Bee recording/Arbouse rec) for visual and musical performances as well as autonomous videos’ creations, hybrids between experimental films and short movies. « objects » resulting from musical and visual experimentations.
The design on this project was to focus on a « climatic » approach drifting from narrative logics as well as musical illustration. The work on grainy textures and rhythms and tensions between steadiness and motion constitutes the dialectic points of convergence between visual and musical structures.
Labile and liable to uncertainty and questioning their abilities to fix a reality.the images are subject attacks, interferences, scatterings …submitted to the viewers questioning.
His works were presented in internationals Festivals and exhibitions such as Artbreak (Australia), Flux (Finland), Michaelis Fine Art School (South Africa), Vidéoformes (France), Traverses Vidéo (France)…


AEP05 Vlad – D’ rmx

Format: Black Vinyl, CD
Release date: 2005
Limited to 400 copies
Art(?)work : Sylvain Fogato
Photos : Sylvain Fogato & Marion Lagrange 
Mastering: Yann de Keroullas

After his debut on Warp with “Motion Institut ep”. V.L.A.D. come back with a new EP : ” D’ “. V.L.A.D.’s sound is a crisp stripped down electronic groove full of Electronic/Hip-Hop/R&B/Electro-booty and Video games influences. ” D” ” is a mixture between deep warm bassline (Transcom_t.v), crunchy breaks (Oil Rig) and twisted melodies(A•bug). It also contains a killing booty tune (8 bit bull) like Dj Maximus playing to Bomberman, perfect for low-riding…


Es gab nämlich schon mal, das dürften ca. 99% unserer Leser nicht wissen, eine V.L.A.D. CD auf Angström. Die war – na was wohl? – groß. Hier kommen Remixe von Domo_kun, Teamtendo, Spek, Groupris, Tellemake und B.Alon, alles verkannte Genies, und die benehmen sich auch so. Flausiges der digital knuffig bretternden Art. Und mit sehr viel wildem Trümmerhaufenappeal und Lofitrash neben bestsortiertem digitalem Gemüseladen. Eine Platte für alle, die es lieben, wenn jedes Stück klingt als könnte man mit ihm auf eine Weltreise durch den digitalen Alltag gehen und würde dabei zumindest eins haben: das Wissen, dass einem alle anderen erst in ein paar Jahren hinterherlaufen.
bleed •••••

Welcome return to the French Angstrom label from V.L.A.D after releases on labels such as Warp (Motion Institute) and Laboratory Instinct (Emo-Droidz). A vinyl only release, D’rmxs, as you probably can tell from the title, offers up six reworks of original V.L.A.D tracks from fellow French artists such as Domo_kun, Teamtendo, Tellemake and Groupgris amongst others.
Spek add some warm deep dubby basslines and gritty electro beats to “Transcom tv carte blanche”, Teamtendo serves up a quite brutal analogue assault on the “WEMISSYOUWHENYOUDON’TLIKEMUSIC” remix, which could well be the soundtrack to a future arcade game with its harsh relentless 8bit chopped beats.
Groupgris completely deconstruct “Salkaida”, which starts off sounding like a fleet of androids communicating in binary language while Brian Eno composes in the background, before well produced crunchy breaks drop in and continue the flow. B.alone stick the closest to V.L.A.D’s trademark intricate warm melodies on their remix of “Transcom, archetype” which for its relatively short 2.55 minute duration, adds some muted piano over sweeping ambient sounds.
All in all a nice set of remixes, one which will no doubt please many electronic music fans, but with such a prestigious and promising artist like V.L.A.D, sometimes its best to let the original musical pieces speak for themselves.
Steve Lucas

Following V.L.A.D.’s D’ EP, Angström Records release a second 12” EP of reworks from a range of stylistically diverse French producers.
Domo_kun’s opening remix takes metallic hip-hop beats and electronically mangles them into flowing computerised breakbeats and on to deep crackling sub-bass tones. Teamtendo’s mutilation of “8 Bit Bull” is an intense distorted onslaught of fuzzy beats and static mayhem. In contrast, Spek’s “Transcom TV” remix with its gently undulating bass, crunchy beats and floating ambience provides the perfect counterbalance to the aural battering Teamtendo administer. Both Groupgris and Tellemake rework “Alkaida,” both opting for a futuristic theme, the first is full-on with electronically twisted vocals adding a slightly demonic twist while the latter adopts a darker, more apocalyptic mechanical approach. Closing the EP is B.alone’s beautifully fragile piano rendition of “Transcom TV” that provides the perfect closing soundtrack to the EP.
The D’Rmxs EP delivers a varied collection of remixes to suit most tastes. The best of the bunch are produced by Domo_kun and Groupgris respectively. However, if a noisy adrenalin rush is more your style, go for the Teamtendo deconstruction instead. The B.alone remake of “Transcom TV” also deserves special recognition for its stark vulnerability.
Paul Lloyd

In addition to releases on Warp (Motion Institut) and Laboratory Instinct (Xiringuitos Perdido, Emo-Droidz), V.L.A.D.’s particular brand of 8-bit electronica also has appeared on the French label Angstrom, with his EP D’ now complemented by the vinyl-only D’rmxs EP. Five of the contributors’ pieces are dense, loud, and claustrophobic with the sixth an anomalously placid coda. On the A side, Domo_Kun smothers the metallic hip-hop of “Last night VLAD’s track break my Mac” with a mass of voices and arcade-electro clatter, Teamtendo’s “8bitbullWEMISSYOUWHENYOUDON’TLIKEMUSIC” takes V.L.A.D. for an unhinged, grinding breakcore ride, and Spek’s “Transcom_tv carte blanche mix ” opens like a music box on speed before settling into a less frenetic array of squirrelly electronics, warm bass lines, and crunchy beats. Flip the disc over for the throbbing, jittery electronica of Groupgris’s “Salkaïda” and Tellemake’s crushing hip-hop throwdown “Tellekaïda” and then lower your heart rate with B.alone’s “Transcom, archetype,” an Eno-styled moog and piano outro. Interesting? Definitely. Pleasurable? Uh-huh, if your taste leans towards fractured, mangled arcade-electro.

Après un nouvel opus en demi-teinte sorti cette année sur Laboratory Instinct (Emo Droidz), V.L.A.D. fait de nouveau parler de lui, Angström Rec. ayant donné carte blanche à six artistes pour une relecture du D’ sorti en 2002 sur leur structure. Si le travail de remix reste un exercice périlleux et souvent casse-gueule, le résultat est cependant ici des plus intéressants : l’univers personnel de V.L.A.D. est remis entre les mains de quelques talentueux laborantins bien décidés à redessiner le tableau à leur convenance, à télescoper d’audacieux et complexes schémas sonores d’où émergeront de nouvelles entités indépendantes de l’originale.
On retrouve quelques activistes bien connus de cette scène électronique, Groupgris et Teamtendo en tête, accompagnés d’artistes en attente d’une plus large reconnaissance : Tellemake, autre représentant de Angström, Domo_kun, aka Laurent Guérel journaliste de Trax, auteur d’un premier maxi sur Index en 2003, Spek ou B. alone, multi instrumentiste adepte de mélodies intimistes … autant de visions différentes et d’apports radicaux métamorphosant les originaux.
Des méandres d’une electronica ambiante riche en mouvements et alternances (Transcom tv carte blanche) aux sons industriels froids drapés de sourdes nappes (Tellekaida) jusqu’au ravageur WEMISSYOUWHENYOUDON’TLIKEMUSIC, les remixeurs se sont fait plaisir, usant de leur carte blanche sans retenue, refusant les apports faciles limités à trois bleeps et deux glitchs. Last night Vlad’s track break my mac ou Salkaida témoignent de par leurs références (hip hop, breakbeat, IDM, electronica …) de cet éclectisme luxuriant et de ce refus du travail de remix comme un vulgaire copier-coller sans âme : ici règne en maître l’accident électronique et la fureur digitale au même titre que l’autisme numérique. B. alone ferme la marche, laissant derrière lui cette impression d’avoir extrait la substantifique moelle du Transcom TV originel pour n’en garder que quelques notes, lentement égrenées par un piano lointain et ponctuées de quelques bleeps.
Six pistes, six chemins différents permettant d’arpenter les terres fertiles de l’électronique et ainsi d’y découvrir de nouveaux horizons, en oscillant avec le même plaisir affirmé du géniteur aux cloneurs adeptes de la mutation génique sans limite… Délicieusement déconcertant !

Profitant de la sortie du dernier LP du français V.L.A.D., Emo Droidz chez Laboratory Instinct, le label toulousain Angström propose de remettre au goût du jour un de ses EP paru en 2002 à travers 6 remixes surprenant de diversité. Les artistes du label s’en sont donnés à cœur joie pour concocter ces pistes pleines de considération et de respect pour cet ancien warpien en mêlant tour à tour déraillement de beat boxes, décrassage de claviers et déboulonnage de Macintosh. Tout un programme.
On peut gloser abondamment sur les motivations et l’intérêt de faire un album de remixes. Vachards, on se dit que l’artiste en question utilise ce palliatif pour faire parler de lui entre deux albums ou faire patienter son public chéri avec quelques fonds de tiroirs ou qu’il manque de thunes. Si les remixes sont réussis on préfèrera alors le taxer de mégalomanie. Mais remixer, c’est un peu comme porter un bouquin sur les grands écrans, le passer au crible de sa propre sensibilité tout en restant attaché à l’essentiel du livre. Remixer les « grands » c’est aussi utile pour se faire connaître. Ainsi des gens talentueux ont pu soit se créer un public soit l’élargir en proposant leur vision savoureuse d’une piste. On pense à Plaid, Royksopp, John McEntire de Tortoise, Nellee Hooper de Mass. A., ou à Deep Dish pour les gens doués ou aux raclures de fonds de chiottes tels que Benni Benassi, Guetta ou le vilain nain chauve agoraphobe et craintif que l’on ne nommera pas, évitant ainsi de se faire mal aux yeux.
V.L.A.D. n’a évidemment rien à voir avec ces gens-là. Des bidouilleurs de laptops et autres gameboys se sont simplement réunis pour ce D’Rmxs, créant ainsi la version remixée de son D’ EP précédent (2002 – Angstrom). A l’écoute des 6 titres on a du mal à croire que les originaux sont issus du même homme tant les réinterprétations sont différentes les unes par rapport autres. C’est peut-être aussi ça la force d’une galette de remixes. Le contraste le plus saisissant est sans doute le WEMISSYOUWHENYOUDON’TLIKEMUSIC revu par Teamtendo (gameboy hardcore, bits tapageurs, sons hyper saturés) juxtaposé au Transcom TV carte blanche de Spek (bruits de rouages mécaniques synthétiques, cordes de guitare ou de violon broyées plus rapides qu’un Spirit Fingers de Four Tet, puis ambiance drum’n’bass particulièrement calme et sereine). Il y a aussi les beats de Demo_Kun, Groupgris et Tellemake que les fans de Squarepusher apprécieront certainement (surtout Salkaïda de Groupgris). Pis encore la version de Transcom, archetype par B.alone au sein duquel claviers aériens et pitchs étirés se disputent la clôture douce et mélodique du vinyle, à qui meut mieux (cf. aussi DJ Spooky – Claude Debussy).
Si la mission que se fixe un remixeur est de donner envie à l’auditeur de connaître son remixé, le but est complètement atteint sur D’ Rmxs. Si la mission que se fixe un remixeur est d’impressionner son remixé à travers la refonte et la restructuration de ses pistes, V.L.A.D. pourra se féliciter d’avoir inspiré ces six artistes et rougira de leurs remixes.

Après divers EPs et mini-albums, V.L.A.D. passe logiquement à la moulinette du remix. C’est ici son EP D’ précédemment paru chez Angström Records qui est revisité par d’autres bidouilleurs.
Étonnamment on trouvera ce disque meilleur que les productions du jeune français. Disons que les artistes qui se sont emparés du projet se détachent généralement de ces sonorités de jeux vidéo, y compris les Teamtendo, connus pour leur son 8 bits, ici largement saturé pour un résultat plus rock’n roll. On retrouve un peu le son d’origine chez Domo_kun, mais l’aspect ludique et déjanté de V.L.A.D. est ici un peu retenu avec un tempo plus posé, un groove lancinant fort plaisant ponctué de quelques voix et bruitages, avant d’aborder un final aux breakbeats feutrés. Original.
On ne connaissait pas Spek et c’est bien dommage car cet artiste propose un vrai nouveau morceau avec une intro plutôt abstraite aux bruitages métalliques, incisifs, fracturés, aux basses profondes avant de partir vers une electronica mélodique aux micro-bruitages rythmiques soulignant une mélodie aérienne, impalpable et lumineuse. Pas vraiment amateur de Groupgris, on est pourtant séduit par leur reprise de Alkaida avec une rythmique carrée, efficace, sur laquelle explose une multitude de bleeps, chuintements, bruits électroniques et une petite voix prisonnière des machines. Dansant, expérimental, avec une pointe d’humour.
On aborde le dernier tiers de cet album avec Tellemake et, comme on pouvait s’y attendre, un travail d’orfèvre sur des bruitages rythmiques granuleux et une mélodie menaçante, pointant le bout de son nez sans jamais apparaître complètement, prisonnière des bruitages, filtrée, métallique. On n’est pas très loin des dernières production d’Autechre, la sensibilité en plus. Pour finir, encore une découverte et surtout la plus grosse surprise de ce disque avec B.alone qui nous offre une version ambient et contemplative de Transcom TV avec un solo de piano sur des nappes et sifflements de Moog. Impressionnant.
S’il est vrai que le travail de remix n’est pas facile et que ce genre de compilation est souvent décevant, force est de constater que si les artistes sont bien choisis on peut obtenir un résultat qui tient la route. On en a ici l’exemple parfait.

Faisant suite à D’Ep, maxi datant de 2002, le label toulousain Angström propose D’Rmxs Ep, un single vinyle de remixes abrasifs et efficaces où six artistes (électroniques et français) pas communs se font une joie d’exploser la musique de V.L.A.D.
Domo_Kun déroute en ouverture avec une relecture titubante et métallique de la musique de V.L.A.D. en deux parties, prenant la forme d’abord d’un hip-hop barré puis d’une electronica incisive. Teamtendo se révèle aussi efficace qu’à l’accoutumée, avec sa ritournelle 8 bits précipitée aux breaks terriblement rock’n roll, alors que Spek emmène la musique de V.L.A.D. vers les espaces vierges et colorés aux réminiscences de Boards Of Canada, bien que moins sensuels. Groupgris provoque des remous avec son remix épileptique entre breakbeats et rebondissements constants, Tellemake ne fait pas dans la dentelle non plus avec sa recomposition maladive. Seul B.alone, en fin de course, calme tous les participants avec sa vision analogique de Transcom TV. Dans un univers sans lieu ni date, ses moog et piano ouvrent des trappes sous nos pieds et nous font glisser dans un éther cosmique. Beau !

ACD06 Braille – Partir

Format: CD_Digipack
Release date: May 2004

Braille proposes a musical wandering through different atmospheres drifting between acoustics and electronics. “Partir” is likely to be a route diary wich we can follow through page after page along with its bright sides, its changing shades, its meeting and its moments of solitude.
Braille’s music oscillates between delicate abstract sounds, raw minimalism, intrumental collages, mutating post-rock, environmental sounds, processed jazz and pop interferences. A sweet alchemy married with the personal voice of Alice Imbert plunging the listener into a lovely and disturbing intimacy.
A trip into the heart of a sweet souvenir finding its resonnances in artists music such as Gescom, Oval, Microstoria or Jim O’ Rourke, but maybe more in an organic natural way. Packaged in a smart six page digipack designed by Sylvain Fogato graphic designer photographer.


Braille, that is the Toulouse based Catalan auteur David Junyent, has pulled out some unusual stops for his latest foray into the further reaches of electronica. The delicately multilayered Partir (to leave, or to split) was probably made on a laptop , but there is so much metal brushing and dial twiddling, you’re immediately catapulted into a world far from any studio – a concrËte jungle where the digital masquerades as analogue, where Pierre Schaeffer exerts the same influence as Bj–rk, and where tentative beginnings signify a means to end. And in all this, there’s also a nascent sense of songs being created. In the main, this is thanks to Alice Imbert’s semi-audible vocals, but it’s helped along by the trickles and runs of sonic interference arranged as melody lines or the Geiger counter rhythms. Partir is closer to a structured album than Junyent’s debut 2001’s “Dia mes ano”, ever was, and close listeners will be rewarded with a storyline that runs through track titles that start with “postal” and end in “wonderland?”, via several excursions into other state of being. As we’re never certain what Imbert’s actually singing, much of that narrative is left open. Indeed, Braille’s soundscape underlines the uncertainty. Partir is defined by hesitancy : Farflung brasses start up, then fade ; some metallic twangs come through through. Now and then a sweetish song starts up, only to be submerged in those reverberating buzzes that indicate earthing problems. “Partir” is certainly unquiet and, despite the unexpected pleasures – some tremendous freeform sax from Shubaka on “recover” and the plosives of “Sonic” – its charm is limited. -Louise Gray- 

Difficile de cataloguer et de décrire cet étrange et second album du Catalan Braille. Quelques-uns l’avaient déjà repéré grace à un premier album sorti chez les Barcelonais de Cosmos records en 2001, aux tonalités plus jazzy. Mais depuis son installation en France, c’est chez mes Toulousains férus d’expérimentation d’Angstrom que l’on retrouve désormais l’Espagnol. Rien d’étonnant à ça, puisque son album regorge d’effets numériques, d’interférence, de bruissements et de grésillements typiques de la nouvelle tendance électronica, qui connait de nombreux adeptes dans l’hexagone. Pourtant, Braille ne se limite pas à quelques hasardeuses déconstructions. Sa chanteuse Alice Imbert, mais aussi ses mélodies évanescentes, ses samples chaleureux et bancales, appotent un humanité bienvenue à ses atmosphères parfois rugeuses. C’est d’ailleurs justement lorsqu’il parvient à gérer ce bel équilibre entre émotion et déconstruction que “Partir” parvient à toucher son auditeur…
-Laurent Guerel-

MAGIC (fr)
Magnétique. Ce sont des phrases toutes faites qu’on n’ose plus vraiment emplyer. Pourtant, il faut, pour évoquer la musique de Braille, parler d’images, de bande sonore, de rapport au cinéma. Ou plutôt à la vidéo, car maillage des éléments que ce garçon met en scène dessine progressivement un paysage discontinu ; si l’on voulait y lire une trace de fiction, une narration secrète, alors elle serait anti-hollywoodienne, et nous rapprocherait plus de l’écriture de Nathalie Sarraute que des films de David Lynch. Les bribes de voix féminine, entre chant et murmure, les rythmiques brisées dans leur élan, les phrases mélodiques amorcées sur de cuivres déformés par la distance, les basses brumeuses qui envahissent le fond déploient à chaque morceau une nouvelle dimension du scénario. Ce fil d’Ariane à hypertexte et double fond est tout à la fois couleur, espace et mélodie… On ne parvient plus exactement à saisir les frontières, mais chaque découverte est passionnante et inspirante. Nouvelle production du label toulousain Angstrom records, cet album de Braille attire les images comme un aimant.
-Marie Daubert- 

DE:BUG (Ger) 
Angstrom ist eh schon ein ziemlich aussergewöhnliches Label aber auf dieser CD wagen sie nochmal mehr, denn Braille hört sich irgendwie so 
an als wäre es ein Blasquartett gefangen in einem G5, oder ein Clicker-Act, der von der eigenen Software verführt wird, oder vielleicht auch eine Art von dekonstruierter 
digitaler Apotheose von MBV, all das. Vermutlich mehr. Jedenfalls extrem emotionale digitale Musik die dabei aber dennoch verdammt abstrakt bleiben kann und sehr technisch, die jeden Chip wirken lässt wie ein Sahnebonbon auf dem kleine Insekten krabbeln die nach kandierten Mandeln schmecken. 
Wundervolle Platte die ich jedem ans Herz lege, der auf ruhige aber dennoch stark gebrochene, elegische aber monumentale Musik steht. Kurzum. Clicks zum verlieben ab und an auch noch mit sehr schönem Gesang von Alice Imbert. 

Partir’s opening track “Postal” momentarily sounds like the bridal anthem. Thereafter, however, Braille’s first track decides to pursue a different direction in life. Little hints of the ceremony remain in organ-like chords sounded with much determination. Their resolve grows increasingly embattled in the face of a variety of corrosive forces apparently bent upon their erosion and ultimate dissolution. “Presente” introduces silkily synthetic vocals from Alice Imbert sung against a backdrop of dappled rust whose gingery skeins betray a seemingly deliberate elision of reason. Pleasing sighs and pleas for blessings unknown are all that remain of Imbert’s original intent. “Recontre” further saws and hacks at her voice as if in a desire to reduce it to the same rough textures as the accompanying soundscapes. Partir’s percussives battle with enemies unknown. Throughout there remains just the edge of melody like a haunting spirit which resolutely refuses to bleed. “Apartimiento” is angular and strange with Imbert anxious, prayerful and seemingly on the edge of a delicate dementia. 
The cornerstone for this music seems to be Markus Popp’s Oval, particularly his recent project with Eriko Toyedn under the name of So. There’s something more spacious and less dense about Partir though, particularly in the last third or so of its 50 plus minutes. There’s also more room to contemplate the corrupted outlines of other references. In the wreckage of Braille’s songform, traditional instruments such as drums, guitars and woodwinds are marginally easier to discern. Their forms persist like the skeletal hull of a shipwrecked vessel whose meanings, although left to the listener to interpret, allow surer footholds than greater abstraction might allow. Worth seeking out. 

Ouvrage cinématique à l’attention des non-voyants, BRAILLE est une exploration intense du spectre sonore, qui oblige l’auditeur à désavouer son œil, à clore les paupières à de multiples reprises, laissant l’esprit vagabonder au milieu des bribes d’informations et des possibles. Un voyage onirique, au pays du petit marteau, de l’étrier et de l’enclume avec comme décors de fond l’obscurité de nos paupières. Un ton léger pour l’abstraction la plus formelle, le folk contemplatif, l’expérimentation électronique la plus sensitive, qui à l’instar de Motenai / Tetsuo, nous entraîne dans un voyage onirique et initiatique. 
L’intelligence du projet, construit autour de la fébrile ossature de petits sons cristallins et fragiles/cassables, réside dans l’adjonction d’un éventail d’intervenants et d’instruments depuis la voix d’Alice Imbert au saxophone de Shubaka, à la batterie et l’orgue de Tellemake jusqu’aux platines de dr Ivg_stn. On pense alors à Colleen, Oval, christian Fennesz ou encore à Tujiko Noriko, dés lors que la voix s’immisce.. et plus généralement à une gamme non close de sensations nouvelles et immaculées. 
On laisse notre épiderme parcourir le grain texturé de ces compositions, les renflements et les creux de ces combinaisons musicales discrètes, instantané de silence et de fragilité qui semble faire un doigt à l’éternité. Beau et faillible comme le mal du pays.

Braille est un catalan qui a fait ses début sur le label barcelonais Cosmos Records sur lequel il a sorti son premier album en 2001, lui offrant la l’opportunité d’une invitation au festival Sonar, les premières parties de Lamb en Espagne, et un peu plus tard un titre sur une compilation DVD D-Fuse/The Wire. C’est donc sur le label toulousain qu’il sort ce deuxième album, mettant un peu de côté ses influences jazz pour nous délivrer une electronica parfois teintée de pop. 
C’est une formule de plus en plus courante, comme si les voix permettaient de rendre la chose plus facile d’accès. On se rappelle il y a quelques années de Ensemble , duo français paru chez Rephlex , et l’explosion récente du genre avec Tujiko Noriko et Lionel Fernandez ,So , le nouveau projet de Oval , mais c’est surtout à Rainier Lericolais que l’on pense ici, avec des voix qui servent de matière sonore au même titre qu’un instrument, et non pas un chant pop posé sur une musique électronique. 
Mais Braille c’est loin de n’être que cela. La voix n’est présente que sur quelques titres, et le catalan travaille avant tout le son avec une méticulosité impressionnante. Partant de sonorités instrumentales et acoustiques diverses, il crée des mélodies malades, tristes ou mélancoliques, perturbées, dérangées, tout en gardant leur pouvoir émotionnel. Tous ces traitements sont sources d’erreurs numériques, d’une teinte métallique, bref de tout l’attirail qui fait la particularité de la vague laptop/glitch/expérimental. 
Jusque là, a priori rien de très original, mais il s’avère que Braille apporte sa petite touche personnelle qui en fait toute la particularité et rend l’ensemble fort attachant. Par trois fois le chant d’ Alice Imbert sublime les morceaux de Braille. Un petit côté rétro faisant penser à un chant de cabaret sur Presente , puis complètement haché sur Rencontre , un morceau entièrement fracturé, hésitant, plein de silences laissant l’auditeur en suspend, inquiet dans cette atmosphère un peu triste et enfin très pop, plus franc et mélancolique sur le non moins réussi Trapecio avec une batterie frétillante produisant une rythmique jazz. 
Le jazz est une composante, une influence qui resurgit sur la fin de l’album, avec très régulièrement cette rythmique complexe, entre le free jazz et le post-rock de Tortoise . On y gagne aussi en chaleur avec les mélodies de cuivre, apparemment une clarinette sur Nudo , puis un saxophone sur le très réussi Recover , débutant de façon électronique et dévoilant de plus en plus sa composante jazz et acoustique. 
Partir est vraiment un album à part qui semble parfaitement résumer la personnalité de son auteur, riche et complexe, à la croisée d’une somme fabuleuse d’influences jazz, pop, ou même classiques.

Après Tellemake ou Vlad, le label toulousain Angstrom publie le deuxième album du catalan Braille. Celui-ci, le bien nommé partir, est un disque ambitieux qui incite fortement à la projection mentale. Braille mélange dans une musique fluide et très concrète des éléments acoustiques et des éléments digitaux. Partir a un côté très vivant. On dirait que Braille suit ses envies instantanément ; cela confère un côté très décousu au disque mais en même temps un côté très libre, très ouvert. Comme Mils , son electronica a absorbé des éléments de jazz (Recover) ; comme celle de Gel: , elle joue sur les sons des instruments acoustiques, sur leur mise en lumière ou en ombre. Sur nombre de morceaux, Alice Imbert est venue prêter sa voix et ses textes, évoquant Dorine_Muraille voire même Björk , pourquoi pas. Parfois, le texte se comprend trop, la voix est trop naturelle, il y a un côté gênant (je veux dire : dur à supporter, cf. Margo sur la longueur). Mais de manière générale, son organe sensuel, glissant doucement dans une sombre forêt, comme humide, où batifolent de troublants papillons électroniques & de drôles d’oiseaux, éveille nos sens. 

“Postal” opens up by forcing a pie shaped wedge of 8bit fuzziness straight up your nose and lodges it smoothly next to your brain. The mission of this fake cake is to merge with your mind, and force your mouth to emit the deep booming almost siren like, beeps blips and paused synthesizer goodness to the world. It succeeds with only seconds to spare. A very atmospheric opening to the release. 
A tiny little stepping robot gradually makes its way across the frosty lake, it is on its way to the donut party on the other side. It’s small but perfectly machined feet, scuff and scratch away at the cold cold water, creating a ribbon like wave of jingling bell like plastic clicks and a cascade of rotating worm food, that is sieved through a old cats jaw with precision. Thats what “Player 1” is all about, and its all good. 
“Apartamientio” is the password to a box that you have always seen in the corner of your room but have never attempted to open, a scrolling platform covered in tiny squares, that all give off a gurgling but almosrt subduded static pulse laced with muttering childlike vocals, that add a spooky feel to the track. whilst “Denso” lays down a carefully programmed access code, by sending out message laden audio spiked with ticking clicks, and brain memories of clocks, that once shouted at you, with a smile on their face. Quality. 
“Player 2” instantly forces a wall of hissy gas against you, whilst pulling a sly smile upon its face. Like a rolling gathering ball of force, that slowly but surely turns itself over and over again through the landscape, giving off bell chimes and calculated drum strikes, and all the time releasing a smooth melody to entice others to stand in its path. A friendly but slightly evil ball of spitting fun. Cool. 
Inside the factory the power builds up, so so slowly, but you know when it does get to the maximum, all hell is gonna go off, “Rollercoaster” is the audio story of that very thing. Humming and brooding inside its own shell, with repeating bells, almost like an alarm covered in a load of cotton wool, its 5mins plus of captured eneergy waiting to e.x.p.l.o.d.e. “Wonderland” is played on the spikes of a star, with beautifully sparkling and reverberating tones casting a spell out into space. Calming vocals with small bursts of laughter dance around in the background, like a naughty droid caught in the headlights of a patrol officer. That droid better peg it, as its out past its curfew. 
“Braille – Partir” sounds to me like a miniscule machine gradually getting to its feet, using all the available sunlight and natural resources around, to get itself onto its feet. Wonderfully charming and graceful, with excellently programmed mechanics, that rounds the whole album off. Minimal motronics for the future machines. Excellent.

AEP04 Tellemake – Moorning

Format: 12” beige clear vinyl

Release date: 2003
limited to 400 copies

Artwork : s. fogato [loom]
Composed & produced by Christophe Guiraud  

Tellemake is a musical hybrid between sound/rhythmic radicalism and melodies delicately complex like an emotional maze. He explore a sound universe between metal and organic tones, sending back to back different influences as Hip-Hop, Electronica, Industrial and Post-rock. Tellemake’s sound being in the crossroads of those developed by Fennesz, Autechre or Scorn. 
When the bestiality is a machine, the instinct and the emotion invades the hardware … 

After a youth spent under the sign of New York’s Break scene, obsessed by the percussion, Christophe Guiraud aka Tellemake finished quite naturally to arrive behind a drum kit. It was then the appearance of several Rock bands, the most accomplished of them were “Spoonful”, a formation mixing influences of 70’s, New York’s Hardcore and Noise. 
In the course of time “Spoonful” was transformed into “Dogma” in a more noisy based on of heavy and powerful harmonious aditions way.

At the same time, coming from a tiredness of “the Rock’s spirit”, he leads experiments on the research for sound colours, for physical pressures getting closer to the image and to the improvisations centred on the Jazz, the Noise and the Electronics. 
After, he created a studio, centred on the mastering, the sound recording and the mixing. These activities allow him to discover bit by bit his style through different elements of modulation going of the vintage to the digital. Simultaneously, the label Collexotic is born, allowing Christophe and these friends to envisage the release of some productions. 
Collexotic contains 3 members : Gallac, MotocrossMadness and Undo. A compilation redrawing the projects of the collective : Collexotic #1 released on Nocturne records in 2002. 
Compositions translated in images by Loom (Graphic designer / Photographer / video director), also responsible for the artwork of Tellemake.
Finally, bulimiac of sound alterations, Christophe creates Tellemake, a logical result in his research on the sensualism, the infection and the irritation of the sound masses and processes. This last project remains one of the most revealing of his musical background.


Absorb (uk)
Who are tellemake? even google can’t tell you. not knowing anything about an artists’ previous history does put the reviewer at something of an immediate disadvantage, though perhaps that’s the point — to be objective. anyhow, this ep, to me, is a beautiful collage of noise, just that noise. noise that cloys, but noise all the same. beautiful noise that’s beautiful in a lou reed ‘metal machine music’ kinda way. ‘postbreaker’ to me could have sat easily on that album, whereas ‘tallis’ is more complex and structured, with an atmospheric quality. ‘camora’ deviates from this vein, with solid beats replacing repetitive droning. this is the kind of record you play at a party to get rid of guests who know nothing about decent music. in short, impressed.

Igloo (us)
Christophe Guiraud (a.k.a. Tellemake) creates and transforms sound from its physical element and morphs them into a hybrid of complex structures. Thick digital layers of tweaks, bleeps and fuzzes distort themselves in a way that is unique and distracting upon first listen. At moments you get a glance into the world of Tellemakes mysterious melodies on tracks like “Tallis,” but are instantly left in rugged territory when “Camora” and “Cox” drop their distorted beats into one massive onslaught of chaos. It’s difficult not to see the fact that frustration, emotion and fear are some of the factors involved in the making of the Moorning EP . Be prepared to hear fractured beats colliding with sharply progressive rhythms as time slips away into nowhere. Tellemake’s sound is a genre of its own: Experimental hypnotism mixed with shards of electric irritation.

Tesselate (uk)
“Moorning ep” takes you through a power socket, along some cabling and projects you into the databank brain of Tellemake. I love the way this ep floods your brain with visions and makes you translate what you hear (if you get me…hehe). Angstrom have another strong artist on their hands, with a powerful creative output, I super recommend this release, its pure imagination food. Excellent.

De:Bug (ger)
Tja, das vierte Releases dieses Labels und diesmal entwickelt man einen Terrorsound, der einem die Ohren durchpustet. Sehr digital aber auch irgendwie auf ästhetische Weise trashig und sperrig, weil es hier nicht so sehr ums lostrashen mit Effekten geht, als vielmehr um die Konstruktion eines akustischen Hochhauses von dem Moment seines Zerfalls aus. Sehr bitcrunchy, zerrig und grabend maschinell, loopig mit Reisszähnen, und irgendwie auch ein wenig zornig selbst auf ruhigeren Tracks wie “Tallis”. bleed ****

Trax (fr)
Chemin de croix urbain d’un breakbeat adepte des dérapages, il ne reste ici que l’idée du chaos. Canicule ou verglas, la musique de Tellemake mouline la limaille, s’égratigne sur le bitume tiède, pratique la poésie du gas-oil. Les quatre titres de “Morning Ep” hantent une nouvelle nuit sans sommeil s’effaçant dans la lumière éblouissante d’un soleil étranger à l’ivresse nocturne. Encore debout, fatigué mais vainqueur, on déambule, les yeux écarquillés, sans trop savoir où et pourquoi dans ce labyrinthe sonore. Sur le sol de l’eau latente, au mur du carrelage jauni. Plus de ciel. La silhouette se réfléchit sur les parois comme dans un miroir. Informes et flous, les traits s’affinent à mesure qu’on s’en rapproche. Le visage se crispe alors, la sueur perle. Et il y a de quoi. Car la musique de Tellemake tient autant de l’univers de Cunnigham que des deux derniers albums d’Autechre. Superbe. L.G

Magic (fr)
Cérébral. Électronique jusqu’au bout des griffes, noise au plus profond de l’âme, le Moorning ep de Tellemake déroule ses quatre morceaux comme on ouvre des fenêtres, abruptes, sur un espace architectural vertigineux. Cox sonne le départ à coup de corne de brume à effet Doppler, et l’on progresse en constante accélération, parmi les arêtes pures et angles aigus d’une forêt rythmique exubérante. Puis, Post-breaker se stabilise sur des infra basses filantes, à la verticalité d’ascenseur futuriste, dans une nuée de « glitches » bourdonnant comme des mouches, avant que Tallis ne débouche sur un horizon serein, surplombant, émaillé de créatures sonores contorsionnistes. Camora défie finalement la tridimensialité telle qu’on la connaît pour faire surgir, d’une absurde petite rythmique de rien du tout, une armada électronique, puissante et martiale, digne d’un Amon Tobin en croisade. Acte ultime dans une quête quasi fanatique de l’extrême,, Tellemake va, au bout de cette démonstration à la logique incontournable, amener une dizaine de notes, quelques secondes d’une authentique mélodie, pour verser un court instant dans ce que l’on qualifierai de « Brain dance ». Cérébrale sans doute, cette œuvre modèle la géographie entre son et musique. Ce son qui donne un visage à l’espace et cette musique qui n’en est pas tout à fait une délimite un terrain créatif où forme et onirisme sont étroitement liés.

AEP03 Fiendish Fib – Telecom Classics

Format : 10” black vinyl
Composed & published by Fiendish Fib in 1997
Selective re-edition in 2003

“France Télécom” theme composed by Michel Legrand
Fiendish Fib: Henning Specht aka Monsieur Club & Pierre Gastou aka Charles Branson
Set up: Korg X3, Korg MS10, Yamaha PSR 60, guitar, MD, dictaphone, cellular phones toys, voices

A sound criticism on the telecommunication overdose already released initially in cassette in 1997, taking as bases the compositions carried out by Michel Legrand for ” France Telecom “. Somewhere between The Residents, Severed Heads, The Beach Boys, Throbbing Gristle, Montage, Tuxedomoon, Suicide, Aphex Twin, John Coltrane, Panasonic,  Stockhausen & Walkman, Jean & Dean, LCD Soundsystem et François de Roubaix. Angstrom_rec is in no case responsible for the phenomenon resulting from the listening of this record (disturbance of phone networks, Internet disconnection, unpaid telecom bills -)

AEP02 Vlad – D’

Format: Black Vinyl, CD
Release date: 2002
Limited to 400 copies

After his debut on Warp with “Motion Institut ep”. V.L.A.D. come back with a new EP : ” D’ “. V.L.A.D.’s sound is a crisp stripped down electronic groove full of Electronic/Hip-Hop/R&B/Electro-booty and Video games influences. ” D” ” is a mixture between deep warm bassline (Transcom_t.v), crunchy breaks (Oil Rig) and twisted melodies(A•bug). It also contains a killing booty tune (8 bit bull) like Dj Maximus playing to Bomberman, perfect for low-riding…  


Sans nouvelles du Parisien depuis la sortie de son Žtonnant premier maxi chez Warp il y a prs d’un an, l’Žnigmatique V.L.A.D. se dŽcide enfin ˆ refaire surface. MŽlancolique ˆ souhait, le magnifique Transcom_T.V impressionne et ouvre idŽalement les hostilitŽs. Pour le reste, bonne nouvelle, V.L.A.D. continue de rver en huits bits ses mŽlodies et bricolage electro-ludiques particulirement enttant et dŽjantŽs.

Trax #54 (fr)
Le cas V.L.A.D ne semble pas s’arranger et c’est tant mieux. Se muant en ninja combattant à coup de breakbeats ludiques et d’atmosphères de jeu-vidéo, V.L.A.D nous invite à jouer à Chub-attack, jeu confectionné par lui même sur Game Boy. Un petit régal d’électro-breakbeat en huit bits. Tout commence par la fusion instrumentale d’un gimmick kitch et d’un bidouillage Bontempi pilonné par les désirs d’un Casio souhaitant en découdre. S’enchaînent alors dans un joyeux bric à brac, mélodies disjonctées plongées dans une baignoire d’acide, love song trangénique passée au vitriol, breakbeat loo-fi badigeonné d’électro, je m’en foutisme high-tech minimaliste. Les bandes à Rephlex et Tigerbeat ne sont pas loin ; ça tombe bien cela faisait longtemps qu’on attendait ça… L.G

Jadeweb (fr)
À l’instar d’un Stanley Kubrick, VLAD compose son œuvre à raison d’un maxi par année bissextile. Un rythme vertigineux de sorties, bien en retrait des calculs d’apothicaires, au sein d’une chapelle musicale pourtant féroce et cannibale. Un comportement qui tranche d’autant plus qu’il est en totale opposition avec la cadence dévastatrice qui émane de ses productions, brûlots électroniques taillés à la sueur et aux coups de reins.
Pour appuyer un peu plus nos dires, le jeune homme, après la voie royale ouverte par Warp en sortant il y a deux ans, son précédent maxi, a préféré confier les violentes émanations rythmiques de son subconscient à un label discret, Angström, et ce plutôt que de conquérir les charts internationaux. Bien louable démarche dans cette période, où le discrédit et le manque de convictions vont bon train.
Sa musique, elle, continue à graviter dans les hautes sphères de la décadence atonale et numérique et se résume à un florilège splendide d’accélérations, de déprises et de sursauts violents et joyeux. À n’en pas douter le maxi de l’été, à faire pâlir de honte les premiers Aphex Twin… On adore. J.J 

Recordings #15 (fr)
C’est à un artiste confirmé que nous avons affaire : mis à part ses débuts sur Warp, son 6 titres le prouve sans problème. On nage dans une ambiance synthétique qui groove, au son intelligible et agréable, avec des thèmes à l’arpegiator désaxé, des rythmiques névrotiques aux charleys quadruplés et un jeu de construction mélodique délicatement détuné. Alors, que dans ce style, l’ennui guète à chaque fin de séquence, V.L.A.D. réussit la performance de se renouveler à chaque instant puisque tout peut dérailler à tout moment. On retiendra Al Kaida pour sa richesse de construction et son côté techno-dance version « error track », et Oil rig, un morceau plus minimaliste mais toujours
sur la tangente. Mélodie, groove et délire synthétique sont donc, pour
une fois réunis. 

EtherReal (fr)
Mis à part quelques lives par ci par là, nous n’avions pas de nouvelles de V.L.A.D. depuis quelques temps maintenant. On était alors heureux de le voir réapparaître sur le jeune label toulousain Angström Records avec ce long EP composé de 6 titres.
On se laisse surprendre par l’intro ambient de Transcom_t.v qui ne fait pas illusion très longtemps. On retrouve en effet très rapidement les
rythmiques frénétiques et les mélodies sautillantes toutes droites sorties d’un jeu vidéo. On apprécie alors le break ambient qui permet de reprendre son souffle.
Une pause de courte durée puisque les morceaux s’enchaînent tous dans un style similaire. 8 Bit Bull est un parfait exemple de folie tant rythmique que mélodique, une sorte de croisement entre Schematic et Rephlex. On préférera alors les breaks qui semblent parfois être des morceaux plus normaux qui ont ensuite été pervertit par V.L.A.D. comme
Nigapoz avec ses très beaux passages groovy,dansants et chaleureux
terriblement efficaces.
Sous les cliquetis de Aïbug se dessine une rythmique presque hip-hop, et Alkaïda s’avère être une petite perle d’électronica épileptique qui se rapproche de son précédent EP chez Warp, Motion Institute : mélodie bien discernable, contraste dans les sonorités utilisées, changement de rythme et un final presque apaisé.
Quelques minutes après le dernier titre, des petits bruitages font leur apparition, pour ce qui semble être un morceau caché. Très beau, calme, belles sonorités, o voudrait qu’il ne s’arrête pas mais sa fin tombe brutalement.
Ceux qui ont aimé Motion Institute ne devraient pas être déçu. On retrouve les mêmes sons, mais les compositions de ce D’ sont peut-être
un peu plus expérimentales, un peu plus abstraites. Avis aux amateurs des références citées ci-dessus.

Clarknova (fr)
Attention à vos manettes avec ce nouvel EP, sorti chez le label toulousain Angström_rec, V.L.A.D. qui n’est pas à son coup d’essai produit la nouvelle musique Game ou Game Musique.
On pense à Mario Bross en train de faire la course avec Sonic – 8 bit bull- ou à Lara Croft en train de s’envoyer un demi avec Abe – Aïbug. Musique de jeux vidéo endiablée, emballée prévue pour fonctionner sur pile et qui se retrouve branchée sur le 220. Il s’agit de 5 productions de V.L.A.D., étrange musicien qui commença par jouer de la guitare et du métal, puis s’enfermant dans sa cave avec son nouvel instrument un sampleur se retrouve sur Warp et y sort un album – Motion Institute/warp 130 en 2000 – pour finir par concocter ce mélange d’électronica Music Game pur jus, de son cerveau schizophrène. A découvrir sans hésitation 

Absorb (uk)
Brittle, brutal 8-bit action from the mysterious vlad. niftily packaged in a vario-pac cd case, this is a shockingly good kick up the ass for up-tempo electro. the lo-fi bleeps, blips and whirrs that vlad uses as their palette allows the ep to retain a thematic link. and with that set in place, it allows for some insane variations.
opener ‘transcom_t.v’ is merely there to lull you into a false sense of security before ‘8 bit bull’ kicks in. the hyper-speed soundtrack to some crazy level of sonic the hedgehog, details and rhythm blur by in a shower of pixels and you’re left reeling. the tempo may be reduced on ‘nigapoz’ but it’s no less intense and elsewhere the movements of ‘aibug’ (crunchy hip-hop) and the humourously titled ‘alkaida’ all start off normal enough before descending in a vortex of weirdness. fucking marvellous. 

Igloo (us)
V.L.A.D. made his debut appearance with Warp records on the Motion Institut EP where fractured electro-bits melted with Video-game influenced melodies. It comes as no surprise that this French producer would continue in the tradition of creating sounds that compliment times past with tracks that look straight into the future. While most of D’ uses similar sounding clicked beats and shiney melodic outbursts, there’s a peculiar feel on this disc that falls from the edges with each listen. The hyper-sonic electro tweaks of “8 Bit Bull” contrasted with the brooding curiosity of “Alkaida” shows us that V.L.A.D. can puncture a vibe like no other. Likewise, “Oil Rig” unfolds layers of crunchy beat programming until it falls into a void of silence. At the end of this bizarre piece, a malnourished synthesizer casually passes through closing off D’ in an unusual fashion. As described in the press-release, “The music of V.L.A.D. is naturally marked by this digital world teeming with mechas and Sci-Fi creatures…” We couldn’t agree with Angstrom more: V.L.A.D. certainly appeals to the bleepy electro crowds but managesto retain a sound that is fresh and

Tesselate (uk)
…Imagine a NES and a SNES have been pushed into your head with a couple of synths and some harsh drums, this is what you get with the electro fast crunch feast that is D’ ep. The opening track “Transcom T.V” opens with a nice melodic intro with a slight build up of static and a giger counter cracking away in the background, then the 8bit builds up with hard blinking hits and cracky smacks with what probably is a robot shouting in the background. In fact this does sound like an arguement between a nice calm robot and a hectic factory robot, excellent music. “8 Bit Bull” jumps out at you from the shadows and jumps on every one of your teeth with a beaty bleep assault, this would be what would play when you are in a warp zone, jumping from Level 2 – Level 5, the beats continue with an intermittent bumpy blip which takes your final bar of health and its level over. Third track on the e.p “Nigapoz” is a bouncy clicky tour of a jewel factory, with sounds bouncing off each other into a cascade of a snare induced rhythm, “Aïbug” opens with what sounds like a drum that has fallen into a matrix dot printer and is now running around the room printing its insane clicks onto anything it can find. Fuckin excellent stuff. He falls over and then starts again introducing a hip hop beat with a ever so slight shrill, his mutterings get slower until his ink runs out and he falls back under his tiny desk.Track 5 “AlKaida” with its interesting name bangs into your face and starts tapping on your eyes with tiny glass hammers. It kicks you in the stomach with spring legs, and starts to spurt out a 80’s electro blast then clicky beats appear again,the barrage continues to pull your mind into layers of misty click beats, then it all slows down, pulling you down into the underground through a whirlpool of voices which then fall silent. You fall further into the blend and hit a girder which silences the ghostly madness in your head.
As “Oil Rig” starts, you board a robotic helicopter and take off into the blippy dangerous skies above Planet V.L.A.D. Synth strikes pour into the cockpit and bounce all over the instruments creating a clicky resonating snap rhythm, which is all over far too damn quick.
V.L.A.D release more music please, two releases in 3 years isnt enough,
I need more. 

Vice (us_february 02 issue)
I wish that every electroclash bitch would listen to just one fucking V.L.A.D. song and then run the fuck home weeping because the track swallowed up all the talent in the electro game. Come to think of it, V.L.A.D. is probably one of the only people producing anything that makes you want to piss in your dancing pants.

AEP01 Ant – Uncontrolled environment

Format: White 10″ vinyl / CD in push up plastic case
Release date: 2002

Composed & programmed with flash by Antoine Martimort

After his track on V/A Massage auditif#01/Angström_rec. Ant continues his exploration between manipulation of digital technology and environment like Fennesz, early Oval or Farmersmanual in his own direction. The sound of this musician/architect is a structure meets random noise, clicks and distortion vs melody sound and warm tones (Lightspaceconvuls Lightspaceconvuls 5 is a self re-assemblage of the four first tracks into a freaky DSP techno dancefloor friendly style.


MAGIC #61 

Ant est un architecte, au sens propre. Lorsqu’il se met devant sa machine, c’est soit pour tracer un plan, une perspective, élever les structures rationnelles d’un espace tridimensionnel, soit au contraire, le dérégler, le remodeler, lui ôter sa logique afin d’en juxtaposer une nouvelle, par les possibilités d’un son devenu lui-même espace. 
Uncontrolled environment Ep comporte cinq titres, tous intitulés avec discernement Lightspaceconvuls. Effectivement, les sons s’irisent, scintillent, tour à tour opaques ou incandescents. Ils s’agencent méticuleusement comme dans un immense Tetris en trois dimensions, tandis que la limite de l’univers recule de pièce en pièce. 
La frontière entre lumière et son s’amenuise, l’espace se transpose petit à petit comme une peau qu’on retrousserait sur l’envers. Après la compilation Massage Auditif #01, petit trésor d’electronica tour à tour touchante ou rigolote, le label toulousain angström_rec produit ce premier Album de Ant, avant le prochain Ep de V.L.A.D.


Deux français exilés (Ant à Barcelone, Akm à Bruxelles), deux labels (le premier toulousain, le second strasbourgeois), mais une seule approche de la musique pour deux productions complémentaires. Les grands espaces pour le premier, l’introspection pour second. 
Esthétisme épuré et expérimentations répétitives, Ant nous entraîne dans un vagabondage à la structure multiforme, entre éléments invisibles et particules chancelantes, entre Randomiz et Oval. Une géométrie musicale sans rythmique pour un panorama quasi urbanistique où l’on entend au loin des éclats d’humanité voilés de tristesse et scratchés à la lime de fer. Breakbeat métallique, excès bruitistes et crachotements parasites, Akm quant à lui jette le trouble à travers ces précipités happés par les sonorités industrielles. A l’inverse d’Ant, il imagine un espace construit d’anatomie charcutée et de chaire abusée. Mélodies ébréchées, odeurs de ficaires, taillant dans le vif de sa matière première (lui-même ?), on voit apparaître les résonances d’une litanie obsédante distillée par des cicatrices encore fraîches. 
Sensible et rude, malléable et sans concession, c’est le souffle de notre bestiole qui nous absorbe. Deux disques qui prouvent qu’il existe encore des artistes et des labels courageux. Merci. 
Note : 4/5 

Absorb (uk)
After delivering the excellent vlad ep a while back, barcelona based 
label angstrom records serve up a more abstract translation of 
contemporary electronic music. another one of those conceptual pieces, 
split up into five cuts. more of an exploration between frequencies. 
severe rumbles of dense, corrupted sub-bass hold everything together, 
while tonal research and sub-microscopic fragments of digital data 
manage to make themselves heard as percussion. keywords like textural, 
minutiae and cyclic could be used. the parting shot of 
’lightspaceconvuls 5mrx’ providing the only acccessible entry point 
with it’s throbbing 4/4. initially difficult, this works after a few 
plays. uniformly excellent. sheikh ahmed

Jadeweb (fr)

Ant après un remarqué morceau sur la compilation Massage auditif #1 
d’Angstrom revient à la faveur d’un ep. À bien y écouter, on peut 
considérer que Ant est le projet le plus abouti de ce jeune Toulousain, 
bien plus que ses précédents pseudonymes (Gentil Koala, 1040 stz). Les 
cinq compositions qui émaillent cet Uncontrolled environment 
correspondent à une lente montée serpentant quelques trente-cinq 
minutes de musique dark ambient. Des sons sibyllins, décousus viennent 
animer ce lent déroulement sonore, cette lente procession acoustique 
pour percer en fin de course sur l’énergique remixe de ce 
lightspaceconvuls. De l’introspection à la maturation pour finir sur 
On pense à Imminent Starvation, Column One pour la maîtrise des 
climats, la gestion des turbulences et des tumultes atmosphériques. 
Le design, proche du graphisme de Norsq évoque la solitude latente de 
l’album, comme une fin de non recevoir au surpeuplement.

ALP01 VA – Massage Auditif

Format : 2xLP
Release date: 2001

Massage Auditif #01 ; a project featuring ten young french artists exploring Electronica’s sonic spectre.
This compilation brings us to lands where machines have a soul and where abstraction stands close to emotion, in ten tracks of abstract and melodic twisted beats electronica. Coming from very different backgrounds, some of the artists have already been spotted : Phag’z during his many live shows, Bertf in Mils (Goom records), and V.L.A.D. on Warp records.